EL RENACIMIENTO DE 
TENOCHTITLÁN

EL RENACIMIENTO DE TENOCHTITLÁN  
Mauricio Gallardo Ponce, Miguel Ángel Rosas & Anuar Rabadán

Un renacimiento significa una ruptura con la perspectiva del arte hasta ese momento, significa la construcción de una nueva manera de entender el arte mediante descubrimientos y nuevas perspectivas, en este caso la declaratoria de tres artistas mexicanos que perciben el mundo mexica de una manera distinta. Durante los últimos cinco siglos, la lectura del mundo mexica, parte de la reconstrucción de lo que aparentemente fue destruido por el choque de dos mundos, el europeo y el indigena, sin embargo hay muchos indicios en la vida cotidiana de la Ciudad de México que nos plantea otros panoramas.

El pueblo mexica está vivo, habita diariamente una realidad que se ha pensado erradicada, el pensamiento mexica continúa, permeando la realidad de la cosmovisión del mexicano actual, eso que erróneamente los surrealistas identificaron en México como un pensamiento libre y autónomo, no puede definirse con los términos del arte europeo, México no es surrealista, la Coatlicue no es cubista, Nezahualcoyotl no es existencialista, Tenochtitlán no es sólo una ciudad que compite en su tiempo con Sevilla o Venecia, todas estas comparaciones con el mundo europeo, parten de una apropiación cultural que intenta comprender al mexica, pero  que a su vez busca encontrar una proporción aurea en nuestras esculturas, que vive en el mundo emanista que construyó Vasconcelos, que propone a la raza cósmica y asume que de alguna forma tenemos que añadirnos al pensamiento europeo para existir.

Sin embargo, la palabra renacimiento en esta ocasión no está ligada al mundo del siglo XV en Italia, ni a las contrucciones estéticas de los grandes maestros europeos de esa época, en realidad al hablar de renacimiento no hablamos de un solo renacimiento, hablamos de una multiplicidad de nacimientos y de formas de entender el espacio estético mexicano, asi como la Coatlicue tuvo que transformarse en la Virgen de Guadalupe, asi como la Virgen de Guadalupe, tuvo que transformarse en el Cristo inmerso en la Coatlicue de la obra “nuestros dioses” de Saturnino Herrán, así como la Coatlicue tuvo que hacerse maquina en el mural de Diego Rivera titulado “la industria de Detroit”, este renacimiento plantea una ramificación estética basada en asumir la estética del Arte moderno y contemporaneo occidental y asimilarlo como una influencia más de lo que ahora conforma la estética mexicana, es decir que eso que se ha intentado erradicar durante varios siglos, ahora se asimila como parte de un renacimiento, que esta vez no pelea con el colonialismo europeo, sino que propone una contraconquista, eso que la conquista construyó como el lenguaje permitido, eso que quiso erradicarse con la evangelizacion y que se sustituyó como idioma, lenguaje, religion y construcción del cosmos, eso ahora es una herramienta mas del discurso. 

Pareciera que deberíamos entonces avergonzarnos de hablar español, de tener apellidos europeos, de pensar que se nos civilizó por medio de la guerra, pero desde el arte se puede comprender que no es el lenguaje el que define a una cultura, sino lo que come, lo que sueña, lo que recuerda, lo que entiende de la naturaleza, la manera en la que construye avenidas y vialidades. Tenochtitlán en ese sentido es más que una ciudad, es un espacio de explotación histórica, en el que no se busca encontrar un rostro al que fué vencido en la guerra, ni se busca encontrar una revancha histórica con Europa. En lugar de eso se vuelve al mundo mexica, con los ojos que grandes artistas contemporáneos nos han regalado, en las esculturas del escultor Miguel Ángel Rosas podemos ver claras influencias sobre el figurativismo abstracto de Michael Moore, en las obras de Anuar Rabadán podemos ver una clara influencia del grupo danés Cobra, y en Mauricio Gallardo podemos ver una clara influencia de la estética del manga Etta Uma (malo pero bueno) de los artistas japoneses de los ochentas del siglo XX.

Y aunque estas influencias pueden bien ser estudiadas o no por este grupo de artistas, son influencias que el mundo actual tiene más que definidas e identificadas en la estética del tiempo presente, regresar al pasado, e intentar construir la estética del presente con las herramientas del mundo actual, proponen un dilema artístico, se tiene que traducir el mundo mexica al mundo contemporáneo, o el mundo contemporáneo se tiene que mexicanizar, en este caso es una combinación de ambas, no se sabe bien que es más europeo, y que es más mexica, en lugar de estudiar eso como un punto de partida, estos artistas han preferido confiar en la intuición de la creación.

Hay cosas de México a las que estamos acostumbrados, hay elementos de la conquista que hemos convertido en algo nuestro, el lenguaje español mexicano, no es el mismo que el castellano, el arte mexicano actual no es el mismo que el arte contemporaneo de la Bienal de Venecia, esto que en la ruptura se intentó, esto que la cortina de nopal de Cuevas intentó, erradicar el orgullo indigena del arte, hacerlo universal, erradicar el pensamiento mexicano de la vanguardia mexicana y convertir el arte mexicano en un arte mas del pensamiento universal contemporaneo, se ha tornado cada día mucho más indio, se ha transformado nuevamente en una manera de entender México desde México, no se puede erradicar algo que vive a diario en nuestra vida común, que sería de México sin su gastronomía o sin su sentido del humor, sin su sofisticado sentido del absurdo, que haría México sin sus artesanos, sin sus textiles y ceramistas, estamos hablando entonces de una perspectiva mucho más profunda que la del arte. Artesanía y arte son casi la misma cosa para estos artistas, la creación de Dios en la naturaleza y la creación humana son una colaboración, se difuminan las fronteras entre el diseño y el artesano, entre el artista y el creador de todo, Tenochtitlán se permite esto, porque su historia misma plantea esa idea, se puede hacer de un lago una ciudad, se puede hacer de una chinampa una isla, se puede hacer de una conquista una escuela de arte que prefiera erradicar la guerra. 

México, es un país que ha sido conquistado durante varias ocasiones y en todas ellas, preferimos usar los elementos de la conquista para transformar lo mexicano y convertirlo en una herramienta para la filosofía, la poesía y el arte, el sacrificio es ahora la paz, no responder ante la provocación, no luchar contra un enemigo que parece en algunos momentos ser un espejo, en un país que padece graves conflictos sociales, el arte es una herramienta para construir un espacio mucho más justo, en el que no se define el talento por el color de la piel o por la manera de entender la creación, sino por su capacidad para imaginar y para impactar en el interior de quien lo mira.

La exposición El Renacimiento de Tenochtitlán estará en @665gallery abierta al público a partir del 30 de mayo de 2026. Consulta nuestro catálogo en la base de esta página, estamos disponibles por DM y mensaje en Instagram, Facebook o WhatsApp. 
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